小时候看过的电视剧或电影,会对你长大后一些事情上的认知产生哪些有趣的影响?

已邀请:

在我们很小的时候看电影不会夹杂着太多的情绪,也只会注意究竟哪一些电影好看或者让自己开心就去看哪一部电影,有的电影甚至能反复看好几遍,只是因为自己喜欢。而如今随着我们年龄增长和经历的事情多了起来,如今在回顾起以前看过电影,却发现曾经小时候觉得很好笑的电影片段,如今再看就发现好污啊。通过几部电影的片段笑点,就可以看出我们小时候究竟有多单纯。

第一部:《正牌韦小宝之奉旨沟女》

这部电影主要讲述的就是梁朝伟扮演的韦小宝穿越到现代寻找真凤皇后,来到现代后认识了张卫健扮演的阿超。阿超为了帮助韦小宝完成任务发传达,发传单召集了很多女士前来通过检测棒检验是不是自己所寻找的人。尤其是遇到了一个令韦小宝和阿超心动的女人,甚至把桌子都已经顶得高高的觉得很好笑。如今长大了再看却发现那个检测棒的样子和当时桌下韦小宝下身的反应完全让人感觉到好污啊。

第二部:师兄撞鬼

这部电影主要讲述的就是由周星驰扮演的阿星帮助张骠报仇,于是亲近阿玉从而达到目的。尤其是两人坐在那里聊天的时候,可能是阿玉真的是非常的漂亮吧,结果起了生理反应,在小的时候我们看着简直能笑的肚子疼,长大后再看这个片段,都有点笑不出来了,甚至还有点羡慕。

第三部:游园惊梦

在这部电影当中吴彦祖一个人在院子里正在洗澡,而这个时候王祖贤不小心看到了,但是没有被王祖贤发现,就这样一直看着吴彦祖擦拭身子,后来一部小心被吴彦祖看见了,把王祖贤吓的手中的包都掉了,后来两个人就这样相吻在了一起。长大后发现原来是被吴彦祖的好身材给吸引了,在面对吴彦祖时王祖贤已经失去了最后的一点矜持献上了自己的吻。

《泰坦尼克号》吧,其实也不算是小时候看的,我是初中看的《泰坦尼克号》,在那个情窦初开的年纪,我看到的不是震撼,是爱情。

就像杰克和露丝,一个穷小子一个贵族之女,这两个看起来不可能在一起的人却在一起了。当时我就觉得只要你喜欢一个人就应该勇敢去追,没有什么是不可能的,有些规则是可以打破。有时候不是我们没有机会,而是我们没有去给自己创造机会。如果你真的喜欢一个人,就不要害怕什么,就像杰克为了露丝去参加酒会,当我们真的去做了,才会发现其实我们其实是可以的,不管结果如何,至少我们为自己所爱去努力了。加油吧,以爱之名。


那也许就是自己当时的爱情观吧。当然,现在再去看的时候我依然会被杰克和露丝的爱情感动,但是现在我看到的更多的是人性。有愿意陪爱人一起死的,有愿意为孩子坚持到最后的,当然也有为了活命丢掉骄傲丢尊严的。再次我就不多做评价了,毕竟每个人的人生观、价值观、世界观不同。

小时候有一部情景喜剧一直是我和表哥那一辈80末90初孩子不可磨灭的记忆,那就是《成长的烦恼》(《Growing Pains》)。

它是由美国ABC公司拍摄,艾伦-锡克、乔安娜-科恩斯、柯克-卡梅隆等的大型情景喜剧,共有七季、长达116集,每集约长30分钟。这部片子当年由上海电视台引进,上海人民艺术剧院影视部配音,上海电视台译制部译制,得以和广大中国观众见面。

在中国它从1990年一直播放至了1994年后来又在每天暑假由多个地方电视台反复重播。1990年代初期一经播出就引发了收视高潮,片中的每个角色都受到了大众的普遍喜爱。

在美国《成长的烦恼》乃是放映于1985年直至1992年,同步讲述了在四年间,一个普通中产阶级美国家庭的日常生活。它播放期间保持着当时收视率最高的情景喜剧头衔,曾获得过美国金球奖提名、美国艾美奖其他和技术类奖项。

西佛一家留给观众的最大印象便是乐观豁达的人生态度和包含其中的浓浓亲情。该剧的演员阵容曾被制片人万克尔-沙立文誉为“A级阵容”。

作为美国80年代新兴起的以家庭为主轴的情景喜剧的代表,《成长的烦恼》全面展示了一个美国郊区的多子女家庭的幸福生活。

在小编看来当年的中国观众看到的更多的是一个标准的“美国梦”的展现,在那个物质还不那么丰富的90年代,对于中国观大多数众来说这里面的生活简直是“天堂”。由此可见,这次的文化输出是多么的成功,那段时间的赴美热便是很好地例子。

作为独生子女长大的小编对于那种热闹融洽、插科打诨的多子女家庭生活其实是有着极多的羡慕情绪在其中的。有时候看着“别人”的兄弟姐妹相处,自己也能短暂地一同享受那种“在一起”的快乐。兄弟姐妹间可能的矛盾和快乐,我坐在电视机前也能一窥一二,这无疑让人开心无比。

《成长的烦恼》的真实拍摄本无疑与初始的剧本存在着极大的差距,这是演员的即兴表演带来的。并且作为情景喜剧,《成长的烦恼》也没有一味地保持其令人欢笑的特色,剧中甚至隔一段时间会穿插几集“悲剧”,可这笑中有泪的设计并么有造成任何问题,反而让它的戏剧张力得到了扩充,不至于过度审美疲劳。

后来中国人开始拍情景喜剧也大多是受了这些引进片的影响,比如大名鼎鼎的《我爱我家》,这也是小编儿时的心头好。大概是当年看叼了眼,后来长大了看了一会儿《家有儿女》之类的戏就感觉不对味儿,看来毕竟演的早不是“属于我们的故事”了,始终入不了戏。

想当年,《成长的烦恼》里的迈克一角都是小编心里最帅的“小哥哥”,那种带一点点痞气,有那么点小聪明,大多时候爱吹牛,关键时刻却能为重要的人挺身而出,外表看着“骚”内心实际“纯”的不行的设定实在是太迷人!加上演员本身帅气的长相,修长的身材,可爱的笑容……这谁挡得住啊!!他就像我们身边的“普通人”,毛病一大堆,但是就是那么温暖那么可爱,他有烦恼有不得不做的抉择,我们同他一起“成长”,面对未来可能遭遇的一切挫折与彷徨,这种共情是很难在其他戏中感受到的。

后来小编很多对男生的喜好上大体都有些“迈克”的影子,带一点点痞的好孩子,真是让人不心动都不行。(捂脸)

《成长的烦恼》里家庭教育问题也对我印象极深。我始终认为子女与父母是平等的个体,家庭每个人都要有自己的空间,没人能强迫别人,交流才是问题处理的真谛。孩子的发展不能一味依靠填鸭式,给孩子充分的自由成长的空间发展“个性”比一通大众化的挤破头更为重要。

也许这样教育下的孩子成绩拔不了尖,但我觉得在孩童期塑造好他的人格和处事能力比这些重要太多。

这部情景喜剧她就是那么神奇,看过后终身受益。










记得小时候看过一部电影《离开雷锋的日子》,这部电影比较尖锐地触及在以经济建设为中心的现代社会生活里,对于人们的道德状况的热切关注。雷锋精神该不该继续发扬?摔倒的老人能不能扶起来?等等很多问题都是一直我们热议的问题,也是影响我们这一代人的问题。

《离开雷锋的日子》由乔安山折射出来的雷锋精神,其巨大的道德力量,激起欣赏者强劲的道德感,使他们不知不觉地置身于影片的特定情境,移情银幕,自我审视,在善与恶,无私与自私的较量中,内心世界波澜起伏,欲罢不能。与剧中人共同体验善最后战胜恶的观众,灵魂得到了升华,正面的道德感得到了满足,从而肯定了这部影片的艺术价值。须知,在优秀的艺术作品中,正面的思想道德力量,或曰思想内涵,是作品艺术性和观赏性的基矗缺乏思想道德力量的作品,或许能够引起观众的兴趣,但是绝对无法引起他们的兴奋和共鸣。显然,《离开雷锋的日子》的创作者们自身早已被他们所描述的对象深深打动,才能以如此深厚的真诚和充沛的激情,挥毫泼墨。--艺术创作一旦丧失这种真诚和激情,精品便无从产生。

影片结尾,是乔安山与儿子的载货大卡车在运输途中陷入了泥泞,不能自拔。几辆汽车相继擦身而过,但无一伸出救援之手。儿子很得意,因为这似乎证实了他对现实社会的看法和利己主义的价值观。泥泞之中的大卡车是一种艺术隐喻。天亮了,远方传来阵阵自行车清脆的铃声。一群青年志愿者服务队员来到那里,同心协力把卡车拖出泥泞。乔安山从年轻人手中接过一顶作为青年志愿者标志的小红帽,脸上绽出会心的微笑:毕竟好人还是多数!无疑,这是一个光明的尾巴。但我以为,青年志愿者所代表的,既是雷锋精神的延续,又是雷锋精神在新的历史时期的发展。这天,在邓小平建设有中国特色社会主义理论指引下,无数像孔繁森、李国安这样的一代新人正在茁壮成长。

《离开雷锋的日子》,讲述的是乔安山的故事,也是每一个新时代开拓者的故事。我们欣赏《离开雷锋的日子》,不仅仅在于它提醒人们不要忘记过去,更主要的在于,它充满向上精神,鼓舞人们奋进。或许,能够用一部老影片来概括我的观后感,它的名字叫:期望在人间。

有很大影响,特别像'南征北战″、'闪闪的红星″、'雷锋'、'焦裕禄'和黄继光、罗盛教、董存瑞等英雄,对自已的人生观世界观形成有着奠基般的影响……

要回复问题请先登录注册